¿Que es el baile?

Me parece una cuestión importante pero sobre todo muy difícil de contestar. Primero, porque la respuesta puede variar según el interlocutor.

Según unos, el baile es un arte.

Aquí tienen 2 definiciones de la RAE:

1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.

2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Primero, hay que distinguir los 2 arte: artes menores y bellas arte. La primera categoría reúne los artesanos o la fabricación de objetos bellos mientras le segunda  se refiere a artes que tienen como finalidad la belleza. Se trata de arquitectura, escultura, pintura, literatura, música y danza. Modernamente añadimos el cine, al que llamamos el séptimo arte.  Y bailar, es mostrar solo la belleza que seamos capaces de crear, evitando exhibir el esfuerzo deportivo que conlleva. Con lo que podemos decir que es un arte donde la belleza va relacionada con la armonía corporal y con el ritmo.  Al igual que el cine, no se puede reproducir por imitación al contrario de los 5 otros artes.

Otros dicen que es un deporte. Un deporte que es? La Real Academia española nos propone estas dos definiciones:

1. m. Actividad física, ejercida como juego o competición, cuya práctica supone entrenamiento y sujeción a normas.

2. m. Recreación, pasatiempo, placer, diversión o ejercicio físico, por lo común al aire libre.

Por lo tanto, podemos decir que el baile es un deporte, ya que puede ser definido por estas dos frases. La segunda puede caracterizar todos los bailes, mientras la primera se referiría más a los bailes llamados “bailes deportivos” que les presenté en las semanas anteriores. El mayor argumento de la gente que considera el baile un deporte es que requiere ejercicio físico, más o menos según el tipo de baile y el nivel. Hace ya unos años, se realizó un estudio al respeto que enseñaba la similitud de esfuerzos físicos entre una pareja bailando un Quick step y un corredor y entre esta misma pareja y una pareja de patinaje artístico. 

Mucha gente no esta de acuerdo con el hecho de llamar deporte al baile y creo que tiene una explicación. Todo deporte es difícil. Requiere trabajo y muchas exigencias para alcanzar un alto nivel. Lo que pasa, es que el baile es el único baile donde uno de los requisitos es hacer que parezca fácil. En efecto, el baile debe dar gusto a los que bailan pero también a los que miran. Algunos bailes hacen soñar al público, y es que cuando bailas, tus profesores te dicen que debe parecer fácil…No se puede notar que estas cansadísimo ni que te cuesta mucho ejecutar alguna figura. El problema es que eso solo lo sabes tú, y se puede crear la falsa creencia de que es verdaderamente fácil. Por los que todavía no estarían convencidos, he aquí otro argumento. Todo deporte tiene reglamentación, competiciones, y aunque sean menos mediatizadas, las hay en el baile. Y después de los argumentos, vienen las pruebas: en 1997, el COI (Comité Olímpico Internacional) reconoció a la  IDSF (International Dance  Sport Federation) como miembro oficial del COI. Fue el reconocimiento oficial de parte del COI del término DANCE SPORT como un nuevo deporte

Pero si preguntan a los bailarines, sea cual sea el tipo de baile, seguramente les dirán que es un deporte artístico, a semejanza del patinaje artístico. Todo el mundo esta de acuerdo cobre el aspecto deportivo, ya que como bailarines, saben muy bien los esfuerzos y el trabajo que requiere bailar bien pero para algunos la noción artística destaca menos. Dicen que por ejemplo, en cuanto a los bailes deportivos, hay tantas reglas y figuras que le queda poco a la creatividad…  Para mi está claro que es un deporte artístico. Como bailarina, sé que se requiere condición física y mucho trabajo, y por otra, sé que en las competiciones, el resultado puede variar mucho dependiendo de las personas que componen el jurado, porque la belleza, el baile, son temas relativos y subjetivos. Exactamente tal y como el art…

Para acabar con este articulo, os pongo la respuesta de un bailarin de baile deportiva bastante completa e interesante. Las opiniones discrepan aunque la mayoría piensa como yo. Si les interesa ver más opiniones de bailarines sondeados, lo podrán encontrar pinchando aquí.

“Sobre esta cuestión se habla mucho y desde hace mucho tiempo. Evidentemente, la respuesta depende de lo que se entienda por arte y deporte. En su acepción más restrictiva, el diccionario de la Real Academia Española define deporte como una actividad física, ejercida como un juego o competición y que supone entrenamiento y sujeción a unas normas. Si aceptamos esta definición, entonces parece bastante claro que efectivamente el baile de competición debe ser considerado como un deporte. Por otra parte también es cierto que , desde la época clásica, la danza es considerada como una de las bellas artes. En principio, pues, nos encontramos ante un deporte artístico, igual que pasa, por ejemplo, con el patinaje artístico.

Lo que ocurre es que para mucha gente la idea de deporte comporta que los resultados de una competición han de obedecer a criterios lo más objetivos posibles, y eso entra en conflicto con el arte y la estética. Como se dice con frecuencia. La belleza es cuestión de gustos. Por otra parte, también es cierto que el baile de competición es muy técnico... Pero la verdad es que los resultados de una competición pueden depender bastante de quienes compongan el jurado, sobretodo si los jueces no tienen una idea preconcebida sobre las parejas participantes, que en teoría es el caso ideal. Para nosotros, hay menos objetividad de lo que se quiere hacer ver. Según las reglas del juego, lo que dicen los jueces va a misa, pero nosotros somos un poco ateos

En conclusión, hay muchas razones para admitir el baile de competición como un deporte, pero, en todo caso se trata de un deporte un poco especial.”

La mediatización del baile

Queridos seguidores,

Hoy tenía ganas de cambiar un poco de sistema y escribir un artículo más personal. Quiero darles mi opinión sobre la mediatización del baile.

En efecto, como os lo dije antes, para mi, y para muchos más, el baile no sólo es un arte. Porque todos sabemos que el arte no es el tema favorito de la mayoría de los programas de televisión ni de los telediarios. Sin embargo, los deportes sí. Hay programas enteros dedicados al fútbol cada fin de semana, se difunde mucho los partidos de tenis o los competiciones de patinaje artístico, en cada telediario se habla de baloncesto. Total, que se habla de todos los deportes, menos del baile. Y no lo entiendo, es más, lo veo inaceptable. En los telediarios españoles, pueden hablar horas del Barça y del Real Madrid… Yo no tengo absolutamente nada en contra del fútbol. Me gusta mucho ver algunos partidos pero por que razón no se habla nunca de baile? También hay competiciones importantes en este campo, tanto nacionales como internacionales y bueno… vale…en Bélgica, no se puede decir que haya muchos campeones del mundo, aunque no es un argumento porque nuestro país tampoco ha ganado muchos mundiales o Euro, que yo sepa.

Sin embargo, España tiene una pareja de salsa tres veces campeona del Congreso mundial de salsa de Puerto Rico que se compone de Adrián y Anita. Son bailarines excepcionales y siguen mejorándose año tras año. Han ganado por última vez este verano 2011. Yo me encontraba en España y al día siguiente, pensaba escuchar algo aunque sea un minuto pero nada! Bueno…es verdad, ella es brasileña y él uruguayo. Pero se conocieron en España donde bailan juntos desde 2005. Viven en Barcelona donde tienen sus propias academias y cada vez que esperan a los resultados, Adrián se lleva la bandera española al escenario. Y de todas formas, en el fútbol, tampoco son todos españoles así que ésta no puede ser la razón. 

Es verdad que ahora cada vez más hay emisiones de tele realidad o especies de concursos que se hacen por la tele. Cada vez tienen más adeptos y ya está bien, porque pone en contacto a la gente y al baile. Según los profesores, funciona porque cada vez tienen más alumnos. Pero también cada vez la gente se aprovecha de este tipo de mediatización y lo utilizan para poder subir los precios porque saben que siempre vendrá gente. Lo que yo quiero es que se reconozca a los bailarines como Adrián y Anita pero hay muchos más ejemplos, como artistas (tal y como los cantantes) y grandes deportistas (como los futbolistas). Porque el baile es un arte pero también un deporte difícil por el que ensayan muchísimas horas para ganar su vida pero también para compartir su pasión y hacer que la gente disfrute mirándolos. Por eso, creo que se merecen reconocimiento y por lo menos un minuto dedicado a ellos en el telediario después de haber representado su país a un evento mundial reconocido.  Les pongo aquí el video de la coreografía con la que ganaron este año, pero si les gusta de verdad la salsa y no conocen a Adrián y Anita o si les gustaría saber un poco más de ellos pinchan aquí, que es la pagina oficial de la pareja.

Monos bailando danza irlandesa

No sólo los hombres pueden bailar como lo podrán ver en este video divertido que me hizo conocer nuestro estimado profesor Carlos Muñoz:

Los diferentes estilos de salsa

Como lo dije la semana pasada, existen básicamente 3 estilos de salsa:

1.   1.    La salsa cubana o casino.

Surge hacia los años 1950. Es un estilo muy extendido  y popular que se baila en todo el mundo. Como lo indica su nombre, es el estilo que viene de Cuba y más bien de La Habana. Es más el estilo de la calle y de los bares porque no hay muchos juegos de piernas y entonces se puede bailar aunque haya poco espacio y mucha gente. Lo pueden ver por ejemplo en la película Dirty Dancing 2. No hay muchas reglas, se baila en todas las direcciones, realizando círculos.  Siendo un estilo callejero, se considera el más noble y el más fácil de aprender, no requiere muchas exigencias y le permite a la gente divertirse. A veces, puede ser un poco monótono.

La rueda casino es una variante de la salsa cubana pero se baila con varias parejas dispuestas en un gran círculo y los hombres van cambiando de pareja. Un « cantante » canta la rueda. Significa que va diciendo las figuras que tienen que ejecutar todos a la vez.

2.   La salsa colombiana

La salsa colombiana o caleña viene como su nombre lo dice de Colombia, y más precisamente de la ciudad de Cali que ellos llaman la capital mundial de la salsa. Es fácil reconocerla por sus movimientos de piernas muy rápidos que hacen de estilo quizás el más difícil de aprender. Las figuras clásicas de los demás estilos son poco apropiadas para la salsa caleña mientras con todos los demás estilos se pueden generalmente adaptar. También se le suele añadir acrobacias. Estos movimientos rápidos de pie se utilizan igualmente en los shows solo. Es muy famoso ahí pero se baila muy poco en Europa.

3.     3.   La salsa lineal

En realidad, el término salsa lineal es un genérico para tres estilos más. Como lo indica el nombre, al contrario de la salsa caleña y cubana, se baila en línea. Es mucho más reglamentada y estricta. No es tan libre como los demás estilos y se nota que no es tan natural y que no se aprende en  la calle. Básicamente, se distinguen por los tiempos en los que se bailan.

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  El estilo Los Ángeles o LA.

Surge entre 1990 y 2000. Se baila en 1 con unas pausas marcadas en los tiempos 4 y 8. Incluye muchas figuras de espectáculo  y con los años se ha hecho muy popular. Es el estilo más bailado y más enseñado en los bares y las academias de Europa.

-          La salsa Nueva-York

El estilo Nueva-York se baila en línea, al igual que el estilo LA pero se baila en el tiempo 2. Entonces, aquí las pausas se marcan en los tiempos 5 y 1. El estilo Mambo es una variante de esta salsa que creó el famoso Eddie Torres, llamado el Mambo King, en 1987. Él señaló que la salsa realmente desciende del mambo y reivindicó, por esa razón, que se debería comenzar el paso básico, con un 'paso largo', como en el mambo en los tiempos 2 y 6 que marcan el sonido de la tumbadora. Fue particularmente popular en los años noventa. Por bailarse en estos tiempos, se ve un baile más lento que el estilo LA.

-          La salsa puertorriqueña

Al igual que el estilo Nueva York se baila con el ruido de la tumbadora, en el conteo 2. Sin embargo, se diferencia y es más se oponen en la cadencia porque en el estilo puertorriqueño, el hombre comienza con el pie izquierdo delante y la mujer con el pie derecho detrás. En el Nueva-York, el hombre comienza este básico en el 6, o sea que empieza a bailar con el pie derecho atrás. Se baila menos en bares o sitios públicos porque requiere  un mayor espacio para ejecutar las figuras. Además es necesario un gran dominio del ritmo musical pues es muy difícil escuchar este ritmo en las salsas más comerciales. 

El origen de la salsa

Hay varios hipótesis en cuanto al origen del nombre. Unos dicen que es una metáfora que representa los distintos orígenes de la salsa, otros dicen que viene de una publicidad para salsas que iba acompañada de este tipo de música.

La salsa es un baile improvisado a partir de pasos básicos (aunque por supuesto se puede hacer coreografías) que mezcla influencias de baile africanos y españoles. Se baila habitualmente en pareja: El hombre tiene que llevar a la mujer que tiene que dejarse llevar y tratar de no anticipar los movimientos. Sin embargo, también se puede bailar solo, ejecutando pasos libres, rumba, pachanga, etc., en grupo con la rueda de casino o en trío (dos mujeres y un hombre o dos hombres y una mujer).

Proviene de la contradanza del siglo XVII. En 1791, una revuelta estalló en la isla La Española. Los colones franceses y sus esclavos huyeron a la isla vecina, Cuba, y llevaron con ellos sus costumbres, músicas y bailes. Los esclavos bailaban sobre todo, como ya lo hemos visto, durante festividades religiosas y progresivamente, la contradanza evolucionó para dar luz a la salsa. Al principio, es un baile popular que se baila y se aprende en las calles. No llega a las pistas de danza hasta los años 1950. A partir de 1996, se academiza muy rápidamente. Es el año del Congreso Bacardi de salsa en Puerto Rico, que hoy en día es más conocido como el Congreso mundial de salsa. Desde entonces, hay una clara diferencia entre los salseros aficionados y profesionales.

Existen varios estilos de salsa. La salsa colombiana, la salsa cubana o casino y la salsa linear que incluye tres tipos distintos: la salsa LA, la salsa Nueva York y la salsa mambo. Pero descubriremos más adelante lo que las diferencia.

Mientras tanto, para los impacientes, os invito a descubrir unos de los pasos básicos:

El paso básico:

Vuelta derecha de la mujer: 

El 360: 

Copa: 

Mariposa:

El Suzie Q:

El baile de salón

El término « baile de salón «  se utiliza desde antes de los años 50 para designar los bailes de pareja y de grupo practicados en salones de baile. Comprende danzas antiguas o clásicas como la polka, el vals, la giga, etc., y las danzas modernas, la mayoría de los bailes de pareja más recientes como el foxtrot, el quickstep, el tango, el paso-doble y muchos más.

Los bailes deportivos son diez de los bailes de salón que se practican en competiciones organizadas y reglamentadas por federaciones nacionales o internacionales según la clase de concurso. Es mucho más exigente que el baile de salón que es más bien un baile de ocio. El nivel técnico requiere mucho trabajo y una muy buena condición física. Luego la coordinación entre la pareja, la interpretación musical, la gracia y el estilo son elementos igual de importantes. Durante los Juegos Olímpicos de Sidney en 2000, se presentó una demostración de baile deportivos y desde entonces, se estudió la posibilidad de que sea un deporte olímpico pero hasta 2012, la propuesta ha sido rechazada por el COI (Comité olímpico internacional).

Hay dos categorías ambas constituidas de cinco bailes:

- Los bailes estándar

Representan la sobriedad y la elegancia con características propias de los países y de las épocas de los cuales provienen. El vestuario es más clásico y más riguroso: los hombres llevan trajes muy y las mujeres vestidos muy largos y elegantes.

Todos los pasos se empiezan siempre con el movimiento del pie derecho del hombre y del izquierdo de la mujer. La pareja debe tener sus cuerpos pegados desde la cintura hasta abajo. Y se anda con el tacón. La mujer debe tener una postura baja con las rodillas ligeramente dobladas y con la espalda arqueada y la cabeza orientada hacia la izquierda.

1.      El vals inglés:

Conocido desde los años 1700, solo se popularizó al final de la primera guerra mundial. Es un baile lento donde se ejecutan pasos deslizantes que hacen pensar en los movimientos de un felino. Se caracteriza también por sus movimientos ondulatorios. Según la leyenda, este baile fue inventado tras un viaje de la Reina Victoria de Inglaterra a Austria donde fue seducida por este el vals vienes. De vuelta a Inglaterra, su profesor le enseño este baile adaptándolo ya que la reina era coja y creó el vals inglés.

El vals vienes:

 Llegó en Europa en 1775 pero su primera aparición sigue siendo incierta. Sin embargo, se sabe que la primera melodía de Vals Vienés dada de 1770. Tardó en ser popular, entre otras cosas porque se decía que era un baile inmoral que podía hacerles perder la razón a las mujeres solteras. Se trata de un fuerte paso propulsor de dos pasos más débiles. Se convirtió en la “danza de sociedad” de referencia, por las particularidades de este tipo de Vals. Sobre todo, su tiempo más rápido.

El slow fox :

 Es una danza de movimientos fluidos y suaves. Viene del Fox-Trot (trote del zorro) que alude a las primitivas danzas negras que imitaban pasos de animales y en las que se inspiraron los primeros bailarines de Fox-Trot. El slow fox es una variante de este baile más lenta. Debe su nombre a su creador, el americano Harry Fox.

El quickstep:

Hacia el año 1920, se empezó a escuchar canciones de “Fox-trots” a un ritmo más rápido de lo normal. Este fue el origen del Quick Step, como su propio nombre indica: “Quick” significa rápido y “Step” es pasos. Los pequeños saltos que lo componen vienen del Charleston.

El tango:

Es el baile de la pasión y de la melancolía. Es un especie de juego entre los bailarines. Datado del XIX, el tango argentino fue creado por la inmigración de españoles e italianos en Argentina. Pero existen varios y en el baile deportivo, es una danza progresiva donde la mujer baila con las piernas flexionadas y es mucho más reglamentado que los demás tangos.

Los bailes latinos : Los bailes latinos se practican en Europa desde los inicios del S.XX, aunque su origen lo encontramos a finales del siglo anterior cuando los estilos de música españoles, portugueses, africanos e indios fueron mezclándose y fundiéndose en América.  Son bailes vivos, alegres, expresivos y con posturas y coreografías más libres que en los que bailes estándar. Los Bailes latinoamericanos son más eróticos, ya que expresan el amor, el odio y las alegrías de vida, con el movimiento del cuerpo. Se caracteriza mucho por el movimiento de cadera que acompaña a los pasos. Es mucho más libre que los bailes estándares. Hay un paso básico, pero luego los bailarines son libres de recurrir a su imaginación mientras los pasos de los bailes estándar son impuestos. Los vestidos de las chicas suelen ser mucho más cortos y tampoco hay límites. El hombre suele tener un escolte muy profundo en el pecho.

El Cha cha chá:

Para encontrar los orígenes del chachachá, hay que remontar al año 1948 cuando el violinista cubano Enrique Jorrín creó la música al mezclar dos ritmos cubanos: el Danzón y el Montuno. En está música, y entonces en el baile, hay tres golpes de bongo que se bailan con tres pasos rápidos que se dan en dos tiempos de compás. Son los bailadores quienes dieron su nombre al chachachá que es la onomatopeya del ruido que hacen los pies. Es el baile más joven de los bailes deportivos latinos pero se difundió muy rápido porque es un baile con un ritmo intermedio, ni muy lento ni muy rápido, que es bastante fácil de bailar. El baile y la música llegaron a Europa hacia el año 1954.

La samba:

Samba es un baile procedente de África pero que se descubrió en Brasil donde se ha hecho muy famosa con el carnaval de Río de Janeiro. Su nombre viene de la palabra “Sembe”, que significa “ombligo”. Pero esta samba folclórica se ejecuta en grupos mientras la samba de salón se baila en pareja y se parece un poco a la rumba. La samba llegó a las ciudades a finales del siglo XIX y adquirió popularidad internacional de 1920 a 1930 gracias a su presencia en películas de Hollywood.

En cuanto a la música, surge de la música de percusión que tocaban los esclavos africanos en Brasil.

   

Paso Doble:

Es el baile español. Tiene muchas influencias del flamenco. Los bailadores deben expresar la arrogancia y la pasión. Representa la tauromaquia. El baile es una corrida donde el hombre es el toreador que juega con un toro imaginario al manejar su capa, la mujer.

« Suele constar de un primer periodo, a modo de introducción, sobre el acorde de dominante, al que sigue la sección más importante, en la tonalidad principal. A ésta sucede una segunda parte, que podría considerarse como el tradicional trío de las marchas, siempre en tonalidad mayor. Su preparación en la dominante y modo menor está muy relacionada con el modo frigio típico del cante andaluz, con melodía frecuentemente aflamencada. »

 El Jive:

Es el equivalente del Rock en el baile deportivo y se baila en 6 tiempos. Se caracteriza sobre todo por el movimiento pronunciado de las caderas.

El Jive es, de todos los bailes latinos de competición, el que más resistencia física requiere porque hay que saltar continuamente.

Rumba Bolero :

Es el baile del amor. Se popularizó hacia 1930 y proviene del folclore afrocubano (de la Habanera) con un ritmo básico de rápido-rápido-despacio. Se reconoce por sus lentos movimientos oscilantes de cadera que le dan una sensualidad especial. El nombre rumba viene de la palabra rumbear que significa bailar.

Os pongo un video de rumba que es el baile que más me gusta ver a mi. Si pincháis aquí, encontraráis una página web muy bien hecha donde podréis ver videos de todos los tipos de baile que he mencionado. También os quiero proponer esta página http://www.anidance.de/sp/hs3.htm donde hay animaciones que ilustran el paso básico de los distintos bailes.

El baile en el cine

Estas últimas semanas, hablamos mucho de la danza clásico y del ballet. Le puede gustar a algunos pero, a menudo, los más jóvenes no se sienten tan atraídos por estas formas tan clásicas y antiguas. Seamos sinceros, el teatro, hoy en día, es más un lugar de mayores que de jóvenes. Pero existen más medios que pueden dar ganas a uno de interesarse al baile: el cinema. En efecto, el baile está presente en el cine desde el nacimiento del séptimo arte en 1895. Incluso en la etapa del cine mudo, ya lo utilizaban los grandes directores.

Pero al igual que el cine en sí, el baile en la pantalla grande ha evolucionado con el tiempo. Al principio, se trataba de cine musical. Es un género cinematográfico americano que nació en 1927 con el cine sonoro. Se caracteriza por películas que contienen interrupciones para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. Tuvo su apogeo durante los treinta, hasta finales de los setenta. Al principio, los directores tenían por único objetivo impresionar y estas interrupciones no tenían mucha conexión con el desarrollo narrativo. Pero luego sí concatenaban la historia. En esta categoría, entran películas como Cantando bajo la lluvia con la famosa escena de Gene Kelly, Grease (1978), Moulin Rouge (1928-2001), Mary Poppins (1964), New York New York (1977), Fama (1980), Flashdance (1983) para nombrar algunos de las más famosas. Si le interesa, encontrará aquí una página con una lista más completa de las películas pertenecientes a este género. Sin embargo, ya que la lista no es mía y que no he visto todas las películas, no aseguro ni que están todas, ni que todas las que figuran pertenecen a este género.

Busby Berkeley era un genio creando coreografías con un estilo visual casi geométrico, lo que lo convirtió en una figura del musical. Entre sus trabajos están La calle 42, (1933, La saga de Vampiresas (1933-1935) o Escuela de sirenas (1944).

Fred Astaire y Ginger Rogers también han contribuido mucho a que se ponga el baile de moda en el cine. Han hecho su primera aparición en Volando hacia Río (1933) y han sido la pareja inmortal del baile en el cine durante 9 películas.

En los sesenta, salimos del cabaret y del clásico con West Side Story (1961), que nos lleva a las calles sucias de Nueva York. A ritmo de música y danza se analizan problemas como la migración latina, la delincuencia juvenil y la marginalidad. En este periodo, el baile muestra un carácter más degradante.
A finales de los setenta, John Travolta impone el disco con su famosa película Fiebre del sábado noche, (1977).

Luego, evolucionó la cosa y empezamos a ver películas verdaderamente dedicadas al baile. Al principio, y lógicamente, se trataba de películas sobre el ballet como Billie Elliot (Quiero bailar), Cisne negro, o bailes de pareja como Bailamos, Dejate llevar, Dirty Dancing, etc. A continuación empezamos a ver películas mezclando ballet y danzas más modernas en Save the Last Dance (Pasión y baile), Step up Pero desde hace unos años, el hip-hop se hace cada vez más conocer gracias a filmes como Honey, Street Dancer, Steppin,... Es un baile que, al principio, no se veía nada más que en la calle y fue duro para que se le diera más importancia y mérito. Gracias al cine, quizás se acaben los prejuicios y le dará la gana a más de uno de empezar a bailar o quizás los mayores no lo verán tanto como un mundo de delincuencia y de droga o por lo menos, no sólo.

En mi opinión, las películas son una buena manera de aprender de un tema porque si uno no es adicto, siempre hay una historia de amor o algo que hace que no sólo van dirigidas a bailarines. Aquí tenéis una página con 100 películas sobre el baile por si no sabéis que películas ver. 

Y en fin, para acabar, os dejo aquí un montaje  video, a mi juicio muy bien hecho de algunas de las mejores películas de baile.

Spirit of the Dance

El famoso grupo de danza irlandesa, Spirit of the Dance , y sus 21 bailarines, todos irlandeses y brítanicos, primeras estrellas internacionales son de vuelta.

Spirit of the Dance es una producción de la Irish Internacional Dance Company, un grupo integrado por 200 profesionales que se nutre de sus propias escuelas de baile, ubicadas en Londres y Dublín. El equipo cuenta con 30 técnicos y 40 artistas, entre bailarines, músicos, solistas y entrenadores que juntos han llevado al baile tradicional irlandés a las salas de fiestas y a los escenarios de Las Vegas. La primera bailarina de Spirit of the Dance se llama Patricia Murray y es campeona de danza celta.

Se presentaron por primera vez en el Bristol Hippodrome Theatre en Inglaterra, en 1996. Desde entonces, han Ganado nueve Global Awards, entre ellos el para la major coreografía y el de la major producción internacional.

Según el promotor de la gira en España y Portugal, Carlos Javier López, se trata de la compañía más exitosa de danza irlandesa que se haya representado nunca, ya sea por la crítica como por el número de entradas, con sus giras mundiales por Asia, Europa y América. En efecto, El productor David King y el director-coreógrafo Alan Harding han llevado ya este espectáculo a más de 15 países, donde lo han visto cerca de 30 millones de espectadores. La misma noche, pueden haber hasta diez representaciones de Spirit of the Dance en diferentes paises del mundo ya que el grupo cuenta en total con unos 350 bailarines, 75 técnicos y un equipo de supervisores que le dedica mucho tiempo al bien estar del show.



El particular taconeo, a modo de claqué, constituye en su opinion la particularidad del espectaculo. Este ruido de los tacones va acompañado de un sistema de microfonía en directo que capta todo el sonido. Con el cuerpo completamente recto y las manos pegadas al cuerpo o cruzadas en la espalda, al igual que se bailan los tradicionales bailes irlandeses, los bailarines van mezclando ritmos típicos de Irlanda con otras danzas modernas, como por ejemplo, el claqué, el ballet clásico, el flamenco, el tango, la salsa, bailes orientales, todo al estilo de los musicales de Broadway que le da el ritmo, la alta tecnología utilizada en el montaje y la calidad de la puesta en escena. El espectaculo va mucho más allá de la exhibicion de danza irlandeza al sostenerse sobre un argumento teatral. Por supuesto, hay coreografias de grupo, donde los bailarines danzan al unísono y en línea, pero tambien números individuales en los cuales se destaca el virtuosismo de los solistas.

Cada año, crean nuevas coreografias adaptandose a los gustos de la gente y a los estilos de danza en el mundo. Este año, vuelven en Bélgica estos 9, 10, y 11 de noviembre.

Aquí os pongo un video para que podais ver lo que es la danza irlandesa. Este video es de River Dance, otro grupo irlandés, y no de Spirit of the Dance porque los videos eran de mejor calidad y tambien porque ellos mezclan menos los estilos y así podrán ver mejor en que consiste este baile. 

Disfrutan !

Introducción

Introducción:

¿Les gusta bailar? ¿ O ver a la gente bailar? Pues si así es, ya tenemos un punto en común y seguramente encuentre algunas cosas que les interese en este blog que va dedicado al baile. Pero antes de empezar, que es el baile? Quiero decir, vale, no somos ningunos tontos y al evocar esta palabra, tenemos alguna imagen en la mente. Bailar, es ejecutar movimientos al ritmo de una música. ¿Pero a partir de cuando una serie de movimientos se puede llamar baile? Yo creo que es un concepto bastante relativo como por ejemplo la belleza. Lo que uno considera baile, otro puede verlo de forma distinta. Les daré un ejemplo. En 2009, si mis recuerdos son exactos, una nueva moda, el baile tecktonick. En mi opinión, no era ningún baile pero otros pensaban de otra manera.

Hay entonces partes subjetivas en el baile, otras objetivas como su origen. Existe muchos tipos de baile y evidentemente, no voy a poder hablar de cada uno de ellos, pero voy a intentar presentar la mayoría de los más famosos. De manera general, podemos clasificar los tipos de danza en dos categorías : los bailes clásicos y los modernos.

La primera categoría reúne aquellos bailes que aprecia la mayoría de la gente y que pertenecen a la cultura popular y se representan a menudo en teatros o salas de espectáculo. Se trata del ballet, de los bailes folclóricos, de la danza medieval, barroca y renacentista y de los bailes de salón.

Las danzas que componen la segunda son más actuales que los clásicos y la apreciación del público depende de mucho más factores que con los bailes clásicos como los gustos musicales. Entran aquí muchos más bailes como el rock and roll, el pop, la salsa, el tango, el hip-hop, la danza contemporánea, la bachata, y el merengue para citar algunos.

Aprender la danza clasica de forma lúdica

Aqui podeis ver algunos videos de pasos en videos. Puede ser una forma lúdica de aprender algunas bases.

Maurice Béjart

Maurice Béjart nació en Marsella el 1 de enero de 1927 y murió el 22 de noviembre de 2007 en Suiza. Su verdadero nombre era Maurice-Jean Berger, y Béjart era su nombre de artista y también el apellido de la mujer de Molière al que quería rendir un homenaje. Cuando tenía 7 años, perdió a su madre y siguiendo los consejos de un médico, empezó a  bailar para fortalecerse emocionalmente. En aquel momento, sueña con ser torero.  

Le Sacre du printemps

Con 14 años, entró en la Opera de París donde dio clase con una famosa bailarina rusa : Lioubov Egorova. Su formación en Paris le permitió integrar primero el Ballet de Vichy en 1946 y el International Ballet de Londres.  Después de viajar por el mundo, volvió a Paris donde se ha vuelto coreógrafo además de bailarín. En 1951, crea su primer ballet, L’inconnu, en Stockholm. En 1953, inventa su primera compañía de baile, el ballet de l’Étoile, con la que coreografió  Symphonie pour un homme seul.  En 1959, dejó a Francia por Bélgica donde trabajó durante veintisiete años con una tropa de teatro. Ahí, el dueño del teatro de la Monnaie le encargó la que iba a ser su coreografía más famosa, Le Sacre du printemps. Juntos, Béjart y el dueño del teatro montaron el Ballet del siglo XX en 1960. Recorrieron el mundo entero y engancharon un público numeroso de neófitos a la danza moderna. El mismo año, con la bailarina Duska Sifnios, creó el eblemático Bolero de Maurice Ravel.  El Ballet del siglo XX fue desmantelado en 1987 tras un conflicto con el director del teatro de la Monnaie. Recibe entonces una invitación de la fundación Philip Morris en Suiza donde se instala y crea el le Béjart Ballet Lausanne. Sus obras son inmensas. Si les interesa, les invito a visitar la página oficial de Béjart aquí (pagina en francés)

Era famoso por su exigencia y trabajaba con bailarines de todos los continentes. Su trabajo se caracterizaba por su diversidad. Mezclaba los universos musicales, líricos, teatrales y coreográficos. Daba rienda suelta a la imaginación de sus solistas pero era intransigente con los movimientos de conjunto. En cuanto a la temática, giraba en torno a los grandes temas de la actualidad como el sida o la ecología.

La fama de Béjart no llegó a los países anglosajones pero tuvo mucha influencia con la llegada de la danza moderna en Francia y en Bélgica en los 60.

A la hora de crear, se inspiraba de los tormentos del alma y de su fascinación para la muerte pero también de los bailes del mundo aunque la base de sus obras era clásica. Era innovador por rechazar los vestuarios y por la modernidad de su decorado.

Antes de morir, creó la fundación Maurice Béjart  que heredó de todos sus bienes, en peculiar los derechos de autor de todas sus obras. Esta fundación tiene los objetivos siguientes:

-          ayudar financieramente a los bailarines pobres en escuelas profesionales de danza y de ballet.

-          Apoyar financieramente a compañías de baile y proyectos de búsqueda medical que trabajan para hospitales universitarios en progresos que pueden ayudar particularmente a bailarines.

Sus escuelas:

Béjart Ballet Lausanne

En 1970, funda la escuela Mudra en Bruselas. Formó a muchos bailarines y coreógrafos que participaron activamente al auge de la danza contemporánea en Europa. También abrió otra escuela Mudra en Dakar, en 1977, antes de mudarse a Lausana, en 1992 para abrir l’École-atelier Rudra que da formaciones de dos años. Es una de las escuelas más prestigiosas del baile clásico y contemporáneo.

Tokyo Ballet

Con todas sus escuelas y compañías, dedicaba la mayor parte de su tiempo a crear nuevos espectaculos para ellas, pero también trabajaba de vez en cuando para grandes instituciones internacionales como el Opéra de Paris, el Ballet de Stuttgart o el Tokyo Ballet para las cuales inventa nuevas coreografías o vende antiguas. Su ultimo espectaculo se llama « Le tour du monde en 80 minutes », pero desafortunadamente, fallció antes del estreno. 

Le Sacre du printemps