El origen de la salsa

Hay varios hipótesis en cuanto al origen del nombre. Unos dicen que es una metáfora que representa los distintos orígenes de la salsa, otros dicen que viene de una publicidad para salsas que iba acompañada de este tipo de música.

La salsa es un baile improvisado a partir de pasos básicos (aunque por supuesto se puede hacer coreografías) que mezcla influencias de baile africanos y españoles. Se baila habitualmente en pareja: El hombre tiene que llevar a la mujer que tiene que dejarse llevar y tratar de no anticipar los movimientos. Sin embargo, también se puede bailar solo, ejecutando pasos libres, rumba, pachanga, etc., en grupo con la rueda de casino o en trío (dos mujeres y un hombre o dos hombres y una mujer).

Proviene de la contradanza del siglo XVII. En 1791, una revuelta estalló en la isla La Española. Los colones franceses y sus esclavos huyeron a la isla vecina, Cuba, y llevaron con ellos sus costumbres, músicas y bailes. Los esclavos bailaban sobre todo, como ya lo hemos visto, durante festividades religiosas y progresivamente, la contradanza evolucionó para dar luz a la salsa. Al principio, es un baile popular que se baila y se aprende en las calles. No llega a las pistas de danza hasta los años 1950. A partir de 1996, se academiza muy rápidamente. Es el año del Congreso Bacardi de salsa en Puerto Rico, que hoy en día es más conocido como el Congreso mundial de salsa. Desde entonces, hay una clara diferencia entre los salseros aficionados y profesionales.

Existen varios estilos de salsa. La salsa colombiana, la salsa cubana o casino y la salsa linear que incluye tres tipos distintos: la salsa LA, la salsa Nueva York y la salsa mambo. Pero descubriremos más adelante lo que las diferencia.

Mientras tanto, para los impacientes, os invito a descubrir unos de los pasos básicos:

El paso básico:

Vuelta derecha de la mujer: 

El 360: 

Copa: 

Mariposa:

El Suzie Q:

El baile de salón

El término « baile de salón «  se utiliza desde antes de los años 50 para designar los bailes de pareja y de grupo practicados en salones de baile. Comprende danzas antiguas o clásicas como la polka, el vals, la giga, etc., y las danzas modernas, la mayoría de los bailes de pareja más recientes como el foxtrot, el quickstep, el tango, el paso-doble y muchos más.

Los bailes deportivos son diez de los bailes de salón que se practican en competiciones organizadas y reglamentadas por federaciones nacionales o internacionales según la clase de concurso. Es mucho más exigente que el baile de salón que es más bien un baile de ocio. El nivel técnico requiere mucho trabajo y una muy buena condición física. Luego la coordinación entre la pareja, la interpretación musical, la gracia y el estilo son elementos igual de importantes. Durante los Juegos Olímpicos de Sidney en 2000, se presentó una demostración de baile deportivos y desde entonces, se estudió la posibilidad de que sea un deporte olímpico pero hasta 2012, la propuesta ha sido rechazada por el COI (Comité olímpico internacional).

Hay dos categorías ambas constituidas de cinco bailes:

- Los bailes estándar

Representan la sobriedad y la elegancia con características propias de los países y de las épocas de los cuales provienen. El vestuario es más clásico y más riguroso: los hombres llevan trajes muy y las mujeres vestidos muy largos y elegantes.

Todos los pasos se empiezan siempre con el movimiento del pie derecho del hombre y del izquierdo de la mujer. La pareja debe tener sus cuerpos pegados desde la cintura hasta abajo. Y se anda con el tacón. La mujer debe tener una postura baja con las rodillas ligeramente dobladas y con la espalda arqueada y la cabeza orientada hacia la izquierda.

1.      El vals inglés:

Conocido desde los años 1700, solo se popularizó al final de la primera guerra mundial. Es un baile lento donde se ejecutan pasos deslizantes que hacen pensar en los movimientos de un felino. Se caracteriza también por sus movimientos ondulatorios. Según la leyenda, este baile fue inventado tras un viaje de la Reina Victoria de Inglaterra a Austria donde fue seducida por este el vals vienes. De vuelta a Inglaterra, su profesor le enseño este baile adaptándolo ya que la reina era coja y creó el vals inglés.

El vals vienes:

 Llegó en Europa en 1775 pero su primera aparición sigue siendo incierta. Sin embargo, se sabe que la primera melodía de Vals Vienés dada de 1770. Tardó en ser popular, entre otras cosas porque se decía que era un baile inmoral que podía hacerles perder la razón a las mujeres solteras. Se trata de un fuerte paso propulsor de dos pasos más débiles. Se convirtió en la “danza de sociedad” de referencia, por las particularidades de este tipo de Vals. Sobre todo, su tiempo más rápido.

El slow fox :

 Es una danza de movimientos fluidos y suaves. Viene del Fox-Trot (trote del zorro) que alude a las primitivas danzas negras que imitaban pasos de animales y en las que se inspiraron los primeros bailarines de Fox-Trot. El slow fox es una variante de este baile más lenta. Debe su nombre a su creador, el americano Harry Fox.

El quickstep:

Hacia el año 1920, se empezó a escuchar canciones de “Fox-trots” a un ritmo más rápido de lo normal. Este fue el origen del Quick Step, como su propio nombre indica: “Quick” significa rápido y “Step” es pasos. Los pequeños saltos que lo componen vienen del Charleston.

El tango:

Es el baile de la pasión y de la melancolía. Es un especie de juego entre los bailarines. Datado del XIX, el tango argentino fue creado por la inmigración de españoles e italianos en Argentina. Pero existen varios y en el baile deportivo, es una danza progresiva donde la mujer baila con las piernas flexionadas y es mucho más reglamentado que los demás tangos.

Los bailes latinos : Los bailes latinos se practican en Europa desde los inicios del S.XX, aunque su origen lo encontramos a finales del siglo anterior cuando los estilos de música españoles, portugueses, africanos e indios fueron mezclándose y fundiéndose en América.  Son bailes vivos, alegres, expresivos y con posturas y coreografías más libres que en los que bailes estándar. Los Bailes latinoamericanos son más eróticos, ya que expresan el amor, el odio y las alegrías de vida, con el movimiento del cuerpo. Se caracteriza mucho por el movimiento de cadera que acompaña a los pasos. Es mucho más libre que los bailes estándares. Hay un paso básico, pero luego los bailarines son libres de recurrir a su imaginación mientras los pasos de los bailes estándar son impuestos. Los vestidos de las chicas suelen ser mucho más cortos y tampoco hay límites. El hombre suele tener un escolte muy profundo en el pecho.

El Cha cha chá:

Para encontrar los orígenes del chachachá, hay que remontar al año 1948 cuando el violinista cubano Enrique Jorrín creó la música al mezclar dos ritmos cubanos: el Danzón y el Montuno. En está música, y entonces en el baile, hay tres golpes de bongo que se bailan con tres pasos rápidos que se dan en dos tiempos de compás. Son los bailadores quienes dieron su nombre al chachachá que es la onomatopeya del ruido que hacen los pies. Es el baile más joven de los bailes deportivos latinos pero se difundió muy rápido porque es un baile con un ritmo intermedio, ni muy lento ni muy rápido, que es bastante fácil de bailar. El baile y la música llegaron a Europa hacia el año 1954.

La samba:

Samba es un baile procedente de África pero que se descubrió en Brasil donde se ha hecho muy famosa con el carnaval de Río de Janeiro. Su nombre viene de la palabra “Sembe”, que significa “ombligo”. Pero esta samba folclórica se ejecuta en grupos mientras la samba de salón se baila en pareja y se parece un poco a la rumba. La samba llegó a las ciudades a finales del siglo XIX y adquirió popularidad internacional de 1920 a 1930 gracias a su presencia en películas de Hollywood.

En cuanto a la música, surge de la música de percusión que tocaban los esclavos africanos en Brasil.

   

Paso Doble:

Es el baile español. Tiene muchas influencias del flamenco. Los bailadores deben expresar la arrogancia y la pasión. Representa la tauromaquia. El baile es una corrida donde el hombre es el toreador que juega con un toro imaginario al manejar su capa, la mujer.

« Suele constar de un primer periodo, a modo de introducción, sobre el acorde de dominante, al que sigue la sección más importante, en la tonalidad principal. A ésta sucede una segunda parte, que podría considerarse como el tradicional trío de las marchas, siempre en tonalidad mayor. Su preparación en la dominante y modo menor está muy relacionada con el modo frigio típico del cante andaluz, con melodía frecuentemente aflamencada. »

 El Jive:

Es el equivalente del Rock en el baile deportivo y se baila en 6 tiempos. Se caracteriza sobre todo por el movimiento pronunciado de las caderas.

El Jive es, de todos los bailes latinos de competición, el que más resistencia física requiere porque hay que saltar continuamente.

Rumba Bolero :

Es el baile del amor. Se popularizó hacia 1930 y proviene del folclore afrocubano (de la Habanera) con un ritmo básico de rápido-rápido-despacio. Se reconoce por sus lentos movimientos oscilantes de cadera que le dan una sensualidad especial. El nombre rumba viene de la palabra rumbear que significa bailar.

Os pongo un video de rumba que es el baile que más me gusta ver a mi. Si pincháis aquí, encontraráis una página web muy bien hecha donde podréis ver videos de todos los tipos de baile que he mencionado. También os quiero proponer esta página http://www.anidance.de/sp/hs3.htm donde hay animaciones que ilustran el paso básico de los distintos bailes.

El baile en el cine

Estas últimas semanas, hablamos mucho de la danza clásico y del ballet. Le puede gustar a algunos pero, a menudo, los más jóvenes no se sienten tan atraídos por estas formas tan clásicas y antiguas. Seamos sinceros, el teatro, hoy en día, es más un lugar de mayores que de jóvenes. Pero existen más medios que pueden dar ganas a uno de interesarse al baile: el cinema. En efecto, el baile está presente en el cine desde el nacimiento del séptimo arte en 1895. Incluso en la etapa del cine mudo, ya lo utilizaban los grandes directores.

Pero al igual que el cine en sí, el baile en la pantalla grande ha evolucionado con el tiempo. Al principio, se trataba de cine musical. Es un género cinematográfico americano que nació en 1927 con el cine sonoro. Se caracteriza por películas que contienen interrupciones para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. Tuvo su apogeo durante los treinta, hasta finales de los setenta. Al principio, los directores tenían por único objetivo impresionar y estas interrupciones no tenían mucha conexión con el desarrollo narrativo. Pero luego sí concatenaban la historia. En esta categoría, entran películas como Cantando bajo la lluvia con la famosa escena de Gene Kelly, Grease (1978), Moulin Rouge (1928-2001), Mary Poppins (1964), New York New York (1977), Fama (1980), Flashdance (1983) para nombrar algunos de las más famosas. Si le interesa, encontrará aquí una página con una lista más completa de las películas pertenecientes a este género. Sin embargo, ya que la lista no es mía y que no he visto todas las películas, no aseguro ni que están todas, ni que todas las que figuran pertenecen a este género.

Busby Berkeley era un genio creando coreografías con un estilo visual casi geométrico, lo que lo convirtió en una figura del musical. Entre sus trabajos están La calle 42, (1933, La saga de Vampiresas (1933-1935) o Escuela de sirenas (1944).

Fred Astaire y Ginger Rogers también han contribuido mucho a que se ponga el baile de moda en el cine. Han hecho su primera aparición en Volando hacia Río (1933) y han sido la pareja inmortal del baile en el cine durante 9 películas.

En los sesenta, salimos del cabaret y del clásico con West Side Story (1961), que nos lleva a las calles sucias de Nueva York. A ritmo de música y danza se analizan problemas como la migración latina, la delincuencia juvenil y la marginalidad. En este periodo, el baile muestra un carácter más degradante.
A finales de los setenta, John Travolta impone el disco con su famosa película Fiebre del sábado noche, (1977).

Luego, evolucionó la cosa y empezamos a ver películas verdaderamente dedicadas al baile. Al principio, y lógicamente, se trataba de películas sobre el ballet como Billie Elliot (Quiero bailar), Cisne negro, o bailes de pareja como Bailamos, Dejate llevar, Dirty Dancing, etc. A continuación empezamos a ver películas mezclando ballet y danzas más modernas en Save the Last Dance (Pasión y baile), Step up Pero desde hace unos años, el hip-hop se hace cada vez más conocer gracias a filmes como Honey, Street Dancer, Steppin,... Es un baile que, al principio, no se veía nada más que en la calle y fue duro para que se le diera más importancia y mérito. Gracias al cine, quizás se acaben los prejuicios y le dará la gana a más de uno de empezar a bailar o quizás los mayores no lo verán tanto como un mundo de delincuencia y de droga o por lo menos, no sólo.

En mi opinión, las películas son una buena manera de aprender de un tema porque si uno no es adicto, siempre hay una historia de amor o algo que hace que no sólo van dirigidas a bailarines. Aquí tenéis una página con 100 películas sobre el baile por si no sabéis que películas ver. 

Y en fin, para acabar, os dejo aquí un montaje  video, a mi juicio muy bien hecho de algunas de las mejores películas de baile.

Spirit of the Dance

El famoso grupo de danza irlandesa, Spirit of the Dance , y sus 21 bailarines, todos irlandeses y brítanicos, primeras estrellas internacionales son de vuelta.

Spirit of the Dance es una producción de la Irish Internacional Dance Company, un grupo integrado por 200 profesionales que se nutre de sus propias escuelas de baile, ubicadas en Londres y Dublín. El equipo cuenta con 30 técnicos y 40 artistas, entre bailarines, músicos, solistas y entrenadores que juntos han llevado al baile tradicional irlandés a las salas de fiestas y a los escenarios de Las Vegas. La primera bailarina de Spirit of the Dance se llama Patricia Murray y es campeona de danza celta.

Se presentaron por primera vez en el Bristol Hippodrome Theatre en Inglaterra, en 1996. Desde entonces, han Ganado nueve Global Awards, entre ellos el para la major coreografía y el de la major producción internacional.

Según el promotor de la gira en España y Portugal, Carlos Javier López, se trata de la compañía más exitosa de danza irlandesa que se haya representado nunca, ya sea por la crítica como por el número de entradas, con sus giras mundiales por Asia, Europa y América. En efecto, El productor David King y el director-coreógrafo Alan Harding han llevado ya este espectáculo a más de 15 países, donde lo han visto cerca de 30 millones de espectadores. La misma noche, pueden haber hasta diez representaciones de Spirit of the Dance en diferentes paises del mundo ya que el grupo cuenta en total con unos 350 bailarines, 75 técnicos y un equipo de supervisores que le dedica mucho tiempo al bien estar del show.



El particular taconeo, a modo de claqué, constituye en su opinion la particularidad del espectaculo. Este ruido de los tacones va acompañado de un sistema de microfonía en directo que capta todo el sonido. Con el cuerpo completamente recto y las manos pegadas al cuerpo o cruzadas en la espalda, al igual que se bailan los tradicionales bailes irlandeses, los bailarines van mezclando ritmos típicos de Irlanda con otras danzas modernas, como por ejemplo, el claqué, el ballet clásico, el flamenco, el tango, la salsa, bailes orientales, todo al estilo de los musicales de Broadway que le da el ritmo, la alta tecnología utilizada en el montaje y la calidad de la puesta en escena. El espectaculo va mucho más allá de la exhibicion de danza irlandeza al sostenerse sobre un argumento teatral. Por supuesto, hay coreografias de grupo, donde los bailarines danzan al unísono y en línea, pero tambien números individuales en los cuales se destaca el virtuosismo de los solistas.

Cada año, crean nuevas coreografias adaptandose a los gustos de la gente y a los estilos de danza en el mundo. Este año, vuelven en Bélgica estos 9, 10, y 11 de noviembre.

Aquí os pongo un video para que podais ver lo que es la danza irlandesa. Este video es de River Dance, otro grupo irlandés, y no de Spirit of the Dance porque los videos eran de mejor calidad y tambien porque ellos mezclan menos los estilos y así podrán ver mejor en que consiste este baile. 

Disfrutan !